明清瓷器纹镂花鸟

瓷器历来是中国传统文化中重要的一部分，明清时期是我国瓷器发展史上的极盛时期。特点是彩瓷得到巨大发展，器物造型、纹饰繁多而精美。中国素来就有“室无瓷不雅 人无瓷难尊”一说，瓷器收藏渐渐为众多藏友所追捧，其中明清瓷器以其独具的特色，被越来越多的人所喜爱，从而带动了明清瓷器市场的再次繁荣起来。

“清康熙年制”款 ，直口、圆肩、硕腹、圈足。口沿下作变形蕉叶纹大小相间，肩腹作缠枝莲纹，又称为串枝莲，穿枝莲，是一种中国传统文化中的植物纹样。缠枝莲以莲花为主体，以蔓草缠绕成图案，花大叶小，是非常典型康熙花叶特征。该器青花发色淡雅稳定，尤其是一对的很罕见，非常值得收藏。

康熙时期，器物类型丰富，工艺水平高超。青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶(即所谓“青花五彩”)而备受推崇。

纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征。

明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末(光绪)时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总观这时期的窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。